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黎锦晖儿童歌舞剧重演(图)

时间:2019-12-02 00:00:00编辑:

与儿童歌舞演出曲对比,黎锦晖的儿童歌舞剧篇幅稍大,除歌舞外还增加了简朴的说白,故工作节更富于戏剧性,雷同小型歌剧。在创作中,他同样留意儿童富于想象力的特点,适当回收童话、寓言等形式,运用拟人化的手法,向儿童举办新思想的启蒙教诲。从1922年起,黎锦晖在他主编的「小伴侣」周刊上连载了他编创的「麻雀与小孩」等11部儿童歌舞脚本,一些脚本厥后又连续出书了单行本。通过他在随后创立的中华歌舞专门学校以及中华歌舞团的表演,这些儿童歌舞剧风靡一时,不只成为其时全国各地儿童音乐教诲和音乐糊口的主要精力食粮,甚至被远在海外的华侨视作代表故国艺术的花朵。

「麻雀与小孩」是黎锦晖写作最早、修订时间最长的一部儿童歌舞剧,1921年出书,1928年至1934年间共再版16次。作品回收旧曲填词的方法,引用了「苏武牧羊」、「银绞丝」等民间曲调,通过麻雀和小孩的故事,教诲孩子们养成善良和厚道的优良德性。「月明之夜」是一部童话式的歌舞剧。1923年出书,到40年月还一再重印,再版了30次。它阻挡封建迷信,称赞“人间之爱”,汇报儿童人间要比极乐世界更幸福。其他如「神仙妹妹」、「小羊救母」等作品,则鼓吹了只要勇敢、机警、连合,就能以弱胜强的见识。

从思想内容和艺术程度等方面来看,代表黎锦晖儿童歌舞剧最高成绩的作品,当属1928年完成的「小小画家」。这部歌舞剧的全部音乐险些都是黎锦晖按照剧情和歌词创作的。作者回收活跃、简练、幽默的笔触,绘声绘色地刻画了小小画家、母亲和三位私塾先生的形象。作品揭破、冷笑了溃烂的封建教诲制度,倡导因材施教、阻挡死读经书,并鼓吹本性解放,具有努力的现实意义。这部作品1993年被评为“20世纪华人音乐经典”入选曲目。

一般来说,儿童歌舞剧多数是在西席的组织指导下,由孩子们本身筹备打扮、道具、后台并表演。黎锦晖的儿童歌舞剧演出性很强,通俗易懂,声情并茂,载歌载舞,真正做到了寓教于乐,一经问世,便深受儿童恋慕,并很快遍及风行于全国,成为各地中小学音乐解说的主要课本,其影响也从上海扩展至全国各地以致外洋华侨学校,,对活泼中、小学的音乐解说和校园文化发挥了重要感化。正如黎锦晖在「小羊救母」的序言中所说:“歌舞剧是教诲的利器”,“但愿人人认可歌舞,它可以增进常识和思想,是普及公众教诲的桥”。

“爱”是黎锦晖儿童音乐作品的焦点内容。在他的笔下,“爱”被赋予了精湛的内在。如「麻雀与小孩」歌咏纯洁无私的母爱;「月明之夜」称赞了“人间之爱”,「葡萄仙子」启迪儿童对自然界弱小生命的垂怜以及对世界上一切美功德物的泛爱,等等。黎锦晖但愿通过这些作品使青少年从小就接管到“真、善、美”的滋润和熏陶。

黎锦晖创作的儿童歌舞演出曲和儿童歌舞剧,数量之多,受接待水平之高,影响之大,直到本日尚无人可比。包罗我在内的不少暮年人对童年时所唱过、听过的这些儿童音乐作品,至今还影象犹新。由此,我们可以体会到音乐艺术等美育教诲所发生的耐久而深刻的影响。

黎锦晖对儿童歌舞音乐的缔造与成长,在我国近现代音乐史上有着重要的意义。他创始的儿童歌舞演出曲和儿童歌舞剧这两种艺术形式,使我国早期的普通学校音乐教诲,从以唱歌为主的单一形式跨入了多种艺术形式并存的阶段。在艺术创作中,黎锦晖将西洋儿童歌舞剧的形式移植到中国,并将其民族化、普通化。他在这一规模的创作成绩和履历,对厥后的中国歌舞音乐创作有着警惕感化。

开办专门的歌舞学校和歌舞表演集体

1926年,中华书局产生工潮,黎锦晖被资方猜疑是工潮的黑暗鞭策者,于是他告退分开中华书局。同时,国语专修学校停办,他又失去了推广国语的另一个阵地。在这种环境下,如何布置本身的前途,著名剧作家田汉对他说过的一段话给他以开导:“艺术举动是应该由民间硬干起来,我们要靠本身的气力去实现本身的打算。”黎锦晖刻意为进一步成长音乐歌舞艺术另辟途径。

1927年2月,黎锦晖用中华书局给的版税赔偿金和友人的赞助,在上海开办了我国近现代音乐史上最早的一所专门练习歌舞人才的教诲机构——中华歌舞专门学校。这是一所以进修音乐、舞蹈为主,兼授语文、算术、外语等课程的培训学校。学员一般在进修3至5个月后就能登台表演。学校开办不久即取得实效。从5月开始以“中华歌舞会”的名义举办宣传表演勾当。7月介入全市性“中华歌舞大会”得到乐成,9月又在中央大戏院售票公演,包罗歌颂、舞蹈、歌舞演出和歌舞剧的长达3个小时的节目,受到热烈接待。持续8天的表演,观众场场爆满。

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